Exprimez-vous et soyez plus créatif lorsque vous essayez différentes formes d’art. Découvrez l’art, ses bases et pourquoi il est important ici à Hapqy. Les bases de l’art sont les suivantes :
1. * Lignes (horizontales, verticales, diagonales, etc.) * Formes * Couleurs * Combinaisons de lignes et de formes * Texture * Valeurs (luminosité ou obscurité) * Espace (à la fois l’espace négatif, qui est « rien » et un espace positif, qui est « pièce » ou « espace »). L’art est important pour plusieurs raisons :
2. Il vous aide à vous exprimer et à exprimer vos sentiments.
3. Cela peut être un outil très utile dans votre thérapie personnelle.
4. Cela peut être un excellent outil commercial si vous apprenez à l’utiliser correctement.
5. Il satisfait le “besoin” de créer quelque chose à partir de rien.
6. Il présente également de nombreux autres avantages… mais ce sont les principaux. Examinons chacun de ces points un à la fois : Comme je l’ai dit, l’art est important parce qu’il permet de s’exprimer. L’expression artistique d’un homme peut être très différente de celle d’un autre. Certains hommes peuvent peindre, d’autres dessiner, d’autres sculpter, d’autres jouer d’un instrument, etc.
7. Une image vaut mille mots ; par conséquent, une bonne œuvre d’art doit être capable de communiquer une idée ou un concept en un seul coup d’œil.
8. Il doit également pouvoir le faire avec un impact visuel ; en d’autres termes, il doit être « accrocheur ».
9. Il existe de nombreuses façons de créer des œuvres d’art accrocheuses. Vous pouvez utiliser la couleur, la ligne, la forme, la composition, etc. Vous pouvez également utiliser ces éléments en combinaison ou vous pouvez les utiliser séparément. Discutons de chacun d’eux individuellement. Parlons d’abord de la couleur. La couleur a la capacité de stimuler les sens chez presque chaque personne. Il excite notre vue, notre sens du toucher, notre sens du goût et, dans certains cas, notre sens de l’odorat. La couleur peut considérablement affecter nos émotions. Cela peut nous donner un sentiment d’énergie, de calme, de chaleur, de fraîcheur, de tristesse, etc. Par conséquent, la couleur doit faire partie intégrante de toute œuvre d’art que vous créez. Mais méfiez-vous. Trop de couleur peut devenir criarde et perturber l’équilibre d’un tableau. Si vous utilisez la couleur comme élément autonome (c’est-à-dire pas en combinaison avec d’autres éléments), utilisez-la avec modération. Maintenant, passons à la ligne.
La ligne est le « tissu de connexion » qui relie vos œuvres d’art. Cela lui donne une structure. Sans ligne, votre œuvre d’art n’aurait pas d’« os » et aurait l’air « pâteuse ». La ligne est importante pour deux raisons :
1. Elle donne à votre œuvre une « forme » et une structure.
2. Il crée un « mouvement ». Le mouvement attire l’attention et aide votre œuvre à « communiquer ». Voici plusieurs façons d’utiliser des lignes dans votre illustration :
Lignes droites (à la fois verticales et horizontales) * Lignes diagonales (celles qui ne sont pas tout à fait droites) * Lignes courbes ou courbes en S (comme un S ou un C) * Zig Zags (comme un “Z”) * Tourbillons (comme un agitateur de peinture dans une casserole d’eau bouillante) * Vagues (comme celles de l’océan) * Hachures croisées (c’est une méthode secrète Hapqy pour créer du mouvement) Combinaisons de lignes (comme les diagonales qui se croisent) en damier) Tous ces éléments peuvent être utilisés seuls ou en combinaison. Parlons ensuite de la forme. Les formes sont les formes tridimensionnelles utilisées pour créer des œuvres d’art. Ils donnent à votre travail une structure et des « os ». Ils aident également à définir votre œuvre d’art et à lui donner forme. Voici quelques formes courantes :